与任何咣当、姜子牙不同，在大众耳熟能详的《宝莲灯》史诗中，杨戬往往表现为负面形象。 他为维护天条可以无视兄妹的友谊，是沉香拯救母亲途中的最大障碍。
但事实上，在民间神话中，杨戬年轻时是劈山救母的主儿。 只是，一个是打破桃山，另一个是打破华山。 当《新神榜：杨戬》 (以下简称《杨戬》 )的导演赵霁第一次了解这一个故事时，他觉得这里有戏。
作为追光动画《新神榜》系列的第二部，《杨戬》起着承上启下的作用。 前面的《新神榜：哪吒重生》 (以下简称《哪吒》 ) ) )，并没有继续讲述在对比鲜明的现代世界中古代神话人物重生的故事，而是对神界世界观的补充。 “相当于《哪吒》的前传会告诉我们这些神经历了什么。 ”赵霆说，对于没看过前作的观众，他不想设置任何观影门槛。
公开前四天终于临近了。 这对任何电影来说都不是一件容易消化的事情。 但是，《杨戬》以超过千万美元的预售证明了系列电影所具有的强大号召力。 但在赵霁看来，在谈《宇宙》之前，现阶段我想先用作品谈谈。
在创造宇宙之前，先做好单片。 “我从小看的杨戬都被脸书化了，是配角。 他可能又帅又帅，但和我们有距离感。 他不是人，是上帝。 ”
这是导演赵霁给人的印象杨戬，也应该是大部分观众的普遍印象。 在百度百科关于“杨戬”的45个义项中，以杨戬为主角的作品只有5个。
不成为主角，不被关注，意味着这一个人有更多的想象和创作空间。 当赵霁得知杨戬曾经破山救母的事迹时，他抓住了人物的矛盾点，于是为他假设——杨戬把妹妹压在华山下其实是有苦衷的。 整部电影的故事也根据这个假设逐渐展开。
原作总是充满风险，就像装摩托车的蒸汽朋克一样，不被部分观众接受。 但赵霁喜欢接受变化，他说：“以沉香为主人公，再讲一遍宝莲灯的故事，确实安全，但重拍经典首先不可能会引起我太大的兴趣，其次也很难超越前人。”
找到刺激自己的故事和角度，是赵霁创作的前提。 因此，在《哪吒》中制作的“现代人类由神话人物转生”的基础设定在《杨戬》中没有再现。 “怎么用脱胎换骨的套路再捏杨的话，对我来说是重复，动画电影的周期也不短，所以想从收视风格到人物属性都做新的东西
当然，《杨戬》也有继续《哪吒》的要素。 例如，神界使用的交通工具宇宙飞船，依然能够正常的看到蒸汽朋克的影子。 火爆的战斗场面也不少，满足了这种风格所需的观众。
但总体而言，赵霏霏想吸引观众的是《杨戬》这部作品本身，尽管系列片是一种极具想象力的商业模式，但在第二部里，追光并不着急。
在B站《杨戬》的预告片中，最高评价的是网民的科普，关于不同公司推出的“封神宇宙”紧随其后。
这从侧面展示了“封神的宇宙”们的难题。 近年来，由神话改编的动画电影太多，在推广该系列时，对幕后不甚了解的公众感到眼花缭乱，牛头不对马嘴。
但在赵霆看来，这是正常现象，创造宇宙是一个过程，不是速食。 “在现阶段，我们是通过作品本身来说话的。 如果某部作品足够优秀，足够有一定的影响力，观众一定会记得它。 10年后，当大家去看这个系列的时候，或许可以放大系列化的痕迹来理解。”
曾经被期待为“中国皮克斯”的追光动画，在《新神榜》系列发售后，有望成为“中国漫威”。 虽然追光并不是绝对没把这些故事联系起来，做出《复仇者联盟》这样的想法，但目前还处于逐个构筑作品的阶段，对于宇宙化的联动会更加慎重。
赵霆说，总体世界观和一些支线的拓展、追赶光在策划和布局上，但还没有到能形成定论的阶段。 “所以每次扔鸡蛋都很慎重。 我们漏得太多了，而且担心到时候还达不到。 ”
更何况，无论是漫威还是任何一个成功的动漫品牌，系列化和品牌化的作品序列经过长时间的沉淀，已经让观众接受了整个世界观。 在赵霁看来，中国的神话人物宝库很丰富，里面蕴藏着许多尚不为人知的故事。 “之前我们最终选择的是大家都很熟悉的东西，随着这样的一个东西的慢慢形成，慢慢的变多的人去看，我们就有机会谈论更多有趣的角色和新的可能性。 ”
尽管如此，在4天的最后期限内，而且在同期间《小黄人》的大IP竞争中，能轻松的获得过千万的预售，显然是前作品牌附加值的结果，粉丝效应尚属首次。 上映第一天，《杨戬》也以3652万的成绩获得了一天的冠军。 豆瓣分为七点。
国产动漫成长追赶光的野心还不止这些。 《杨戬》的最后一个蛋是追光的下一部作品《长安三万里》。
除了《新神榜》的新神话系列之外，以《白蛇缘起》 《白蛇2：青蛇劫起》为代表的新传说系列，以《长安三万里》为代表的新文化系列，都是追光动画三线并行的系列作品这背后考验的是团队的规模化和工业化能力。
在动画电影的制作周期通常要3~5年的情况下，追赶光能保持每年一部的更新速度，依靠的是迄今为止多个团队并行创作的模式。 以《杨戬》为例，电影从2019年开始筹备，《白蛇缘起》项目结束后，与《哪吒》的创作周期重叠。 赵霁多年来一直兼任两到三部电影的导演，但项目组相对独立，“公司从2016年开始形成了三四个项目组同时运行的框架。”
当初规模很大，有稳定的生产能力，但在赵霁看来，追光和整个中国动漫行业仍然处于资源短缺的状态，“这个资源是多方面的，不仅是钱，也是人才，包括经验。 ”。
这也是赵霁为什么在众多观众的评价体系中，总是认为国产动画电影是一种“特效”强，文戏弱”。是因为在制作者自己看来，不管是特效还是剧本，其实都有很多需要去补足和进步的空间。但这个行业其实很新，资源很匮乏，而这些都是跟资源直接相关的。
事实也的确如此，自2015年《大圣归来》之后，国产动画电影才基本算真正打开了市场，至今不过7年，与世界上大部分动画强国相比，都是新生儿的状态。同时，真人电影领域拥抱CG技术也成趋势，暑期档近期的影片中《独行月球》《外太空的莫扎特》等均有着大量的特效镜头，再加上游戏等行业的发展，据赵霁介绍，这一些行业需求的底层技术都是相近的。
磅礴的市场需求下，能满足市场的资源难以在极短的时间内迅速匹配，这是一个工业化产品难以逾越的局限。
“它是需要继续迭代的，而我觉得我们至少是在进步的。只要持续去做，会有脱胎换骨的那一天。”赵霁说。
因此，对国产动画行业来说，比起谈论封神宇宙最终能有多么丰富的想象力，如今更需要的或许是先脚踏实地做好眼前的每一部作品。不求完美，但求进步。返回搜狐，查看更加多
